对面具的审美把握是件较难的事。应该看到，由于藏族原始文化所具有的神秘性，使面具这种源自苯教文化、后又融合外来佛教文化的艺术(传统手艺作文800字)，具有一种狞厉、神秘的美学特征，蕴涵震撼人心的精神力度。

藏面具艺术的审美特征，是通过面具的象征符号来体现的：比如说明跳神者身份的面具“法王”，是一个顶骷髅、三眼的“牛头”；地方神“错勒”的特征是眉间有蝎子等图腾，“怒神”的特征是三目圆睁，眉似火焰，巨齿獠牙……悬挂面具的符号象征，仍然多具鬼神冤魂的特点，尤其是“帕姆”面具，多是双目圆瞪，眼下吊，獠牙外露，披头散发，表情狰狞而丑陋，色粉晦者。而藏戏面具中部分罗刹女的面具也具有上述特点，由于她心灵丑恶，其面具也是“巨齿獠牙、双眼滴血、狰狞恐怖”。

藏面具的美学意义 藏面具注重展示面容的丑与恶，它在美学上又富有什么意义呢？ 面具这种具有藏传佛教美术价值的艺术形态，已经超越了传统意义上的美学内涵，它是美的反叛和异化。它的严厉、可怕和怪诞，可以用学者刘东提的丑学内涵来界定：藏面具的形态总体上是“丑学意义上的美”，它从感觉到心灵给人一种沉重、扭曲、抑郁的压抑感，这是一种幽暗之美。正是由于藏族面具艺术的内涵，奠定了面具艺术在美学上的独特意义。也许，这正是藏面具留给人们的总体印象。当然我们不能否认面具艺术的民族审美特征的多元性，应该看到，每个面具都有自己的多层次审美导向，这样认识就会更全面、更客观了。

我们知道，藏族的悬挂面具作为佛教的保护神而存在于寺院，所以它的产生与佛教的兴起、寺院的建立密切相关。以日赞（山妖）、骷髅、帕姆（女鬼）、贴龙（独脚鬼）这些土生土长的低层鬼卒，也理直气壮一一进入佛教的护法行列。宗教在现今已知社会中普遍存在，但在有些民族尚属原始宗教，其特点是多神、无教义、无创始人。比如，藏族的“苯教”属原始宗教，由于久远的笨教信仰在吐蕃先民心中有着根深蒂固的地位，因而佛教和笨教在相当长的时间内处于并驾齐驱的局面。结果两种文化既相互竞争又相互融合，尽管最后佛教成为西藏的主流宗教，也因其对苯教文化的吸收而形成特色独具的藏传佛教。

藏族的跳神面具、戏剧面具都倾向表现和象征的艺术风格，造型粗放夸张，伴着铿锵的鼓乐声和和强邮舞姿欣赏，其雄健的威慑力咄咄逼人。不同地域的面具艺术风格差异明显，卫藏地区的面具较为斯文严守法度。西藏东部康区的面具泼辣怪异、惊世骇俗。属于软雕塑的大宗面具，全为俗民形象，艺人以简明的手法摄取凡人情态，塑造了一张张活龙活现的面孔。

西藏面具工艺品除了吸收外来文化外，主要是受到西藏本土的原始宗教一苯教文化的直接影响。由于久远的苯教信仰在吐蕃先民心中有着根深蒂固的地位，因而佛教和苯教在相当长的时间内处子并驾齐驱的局面，结果两种文化既相互竞争又相互融合。尽管最后佛教战胜苯教而形成既不同于印度佛教，又不同于中原佛教的独特宗教，人们称“藏传佛教”或“喇嘛教”。印度高僧莲花生大师用佛法神威降服苯教神祗时，为了在民众中赢得广泛的信徒，同时将苯教中的巫术、妖法、火祭、梵魔等仪式连同鬼怪精灵一起带入“佛门”。苯教中的山神、年神、龙神等“世间神”，以日赞（山妖）、夺锥（骷髅）、帕姆（女鬼）、贴龙（独脚鬼）等等，这些土生土长的纸鬼率，也理直气壮的进入佛教护法的行列，成为西藏面具制作的一个重要组成部分。

西藏面具工艺品由于分布较广，使用范围不同，制作方式也不同，使之种类繁多，形态各异。从制作上讲大概可分硬塑形与软塑形两大类，即宗教面具和民间面具。宗教面具多为硬塑型；民间面具以软塑型为普遍。从使用上讲，又可分羌姆（跳神）面具、悬挂面具、藏戏面具、歌舞面具、折嘎祝愿面具、傩仪型的吉达面具等六种。硬塑型面具为立体或半立体，在事先塑好的泥胎上用纸浆或布浆糊成硬壳，然后绘制而成。也有用木头雕刻，这种面具大多分布在边境林区。硬塑型面具多用于宗教的羌姆和寺庙的悬挂祭奉，后在藏戏中也多有吸收。