国家级非遗传承人王文达带领徒弟制作巨幅木版门神

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天津杨柳青木版年画是我国民间美术的一朵奇葩，流传至今，已历400余年，2006年被列入首批国家级非物质文化遗产名录。其造型方式和艺术风格汲取了中国工笔重彩画和民间版画的精华，笔法细腻，色彩艳丽，题材丰富、生动、有趣。其内容凸显民俗传统，成为人们迎接新岁的重要载体。

历史传流

天津杨柳青木版年画起源于明代，万历年间出现了套色木刻，加之艺人保持了固有的传统绘画风格，就形成了一种既有遒劲工丽的木刻韵味，又具民族传统绘画风格的“杨柳青木版年画味”格调。各个时期的年画特征汇成了天津杨柳青木版年画独特的艺术风格，奠定了她的地位和价值。杨柳青木版年画与人民生活诉求密切关联，直接表达风俗事实，不仅富有艺术欣赏性，而且具有珍贵的史料研究价值。

内容题材

1.戏曲故事戏曲年画是描绘戏曲舞台场面的年画，它是随着近两百年来戏曲艺术的蓬勃发展而兴盛起来的。乾隆五十五年，高宗弘历八旬大寿。为了给皇帝祝寿，四大徽班进京，杨柳青年画恰逢其会，深受其影响。

2.仕女娃娃 杨柳青木版年画中，胖娃娃的形象深入人心，通常用娃娃和他手中所持器物来表达吉祥寓意，这些寓意直接表现了当时人们的淳朴愿望，清初，娃娃及妇女抚婴题材的作品被大量刊印。这一时期，“仕娃”作为吉祥喜庆题材广为出现，迎合了民间年画中的“祈福迎祥”、“多子多福”的美好愿望。因为最贴近生活和人们的淳朴愿望，仕女娃娃年画经久不衰。

3.世俗生活年画 此种年画虽然世俗气重，然而却是直白的，淳朴的生动活泼的，给人以亲切和喜悦之感。作品真实地反映了各个时期的现实生活面貌和人民的思想感情以及对未来美好生活的憧憬，就画面来讲，其焕然悦目的绚丽色彩；和气致祥的欢乐气氛；声容并茂的人物情态；喜庆悦耳的欢乐题词；惹人逗笑的故事情节，以及适合人民欣赏的构图章法等形成了百观不厌的艺术效果。

年画四道工艺

1.勾描：画师起稿和定稿后，用白描将原稿的线条勾画在毛边纸或薄棉纸上，同时要勾描出适应刻制的“版味”。

2.木刻：包括刻制墨线版和套色版。刻工先将勾好的画稿反贴在刨平的杜梨木或者梨木板上，用刻刀剔去空白处，留出画稿墨线，完成墨线版。画师再将墨线版印出的画样点出颜色，由刻工按点出的不同颜色刻制出彩色套印版。

3.水印：刷工将数百张纸压在水印画案的固定位置上，再把画版仰放在生宣纸的左边，用棕刷将颜料均匀地刷在画版上，蒙上纸后，在宣纸的背面，用棕耙拓摩按压，根据水印画的程序，用此法印完所有的套版颜色。

4.彩绘：将套印完的画幅矾于画门子上，用特制的扁笔依次进行彩绘，通过转脸、上色、勾道、助线、漆黑、醒粉等二十余道工序，即完成一幅杨柳青木版年画。