3、构图饱满、质朴率真：在表现形式上汲取了剪纸和汉画石刻的特点,使构图饱满、丰富,画面满而不塞、多而不乱。不讲透视、不重比例,以意造形,以形抒情,使画面洋溢着浓郁的乡土气息和农民画家真挚的感情。日照农民画构图饱满，有着自己独特的风格，它将真挚情感流露于古拙稚嫩的笔端。蓝天、碧海，沂蒙风情，渔家生活，填充了日照农民画的基本风骨，以其独特的风格而蜚声海内外。其中史上人物最多的农民画——《日照山会图》具有显著的代表性。这幅历史上人物最多的农民画色彩明艳、结构紧凑、似乎能感觉到画中集会上新鲜的泥土气息扑面而来，充满了乡野情趣。每一个人物都被浓墨重彩地描绘出来，赶集的、卖货的、熙熙攘攘，尽收眼底。在日照农民画中，这幅2.3米见方的大画虽不是画幅最大的，却是人物最多的——全画共有2012个人物，上万件物品。在农民画中人物之多，形象之多姿多态，用色之丰富多彩，有人将其誉为是民间版的“清明上河图”。他们在用自己丰富的想象力和憨厚朴实的情感创作出一幅幅淳朴的画作！真正成为名副其实的农民心中的艺术。

《闹春牛》表现的是春节过后农民闹春牛的场面。整个画面构图饱满，以简洁、对比强烈的色彩，夸张化的描述，寓意深刻的主题，简洁明快的风格勾画出了闹春牛的热闹场面。当别人问他为什么画牛时，他说：“牛是我们庄稼人的一半家业”，故把牛表现得很有力量，看上去很强壮，显然，这也充分体现了农民对新年的丰收予以高度寄托之情。一个“闹”字，渲染出了全村男女老少前来参加闹春牛时的热闹景象，表达了农民看到庄户人的生产主打“牛”，奔腾跳跃场面的无比欣喜之情。

《春播》描绘的是农民在明媚的春天里，在鲜花盛开的时节从事农事的一幅繁忙的劳动场景。整个画面以桔黄色为主色调，以远处的绿水青山为衬托，以盛开的桃花为点缀，烘托出一幅协调和谐而又自然天成的融洽气氛，农田里耕作者各务其事。把农民在春日融融中播撒希望种子的祈盼、忘我劳动的愉快和欢欣，通过主观韵调把它描绘了出来。因为只有播下希望的种子，才能有希望收获丰硕的果实。整个画面描绘出一种宁静、和谐、舒畅的暖日融融的氛围，仿佛使人进入了“桃花园里可耕田”的桃源意境：这里没有城市的喧嚣；没有江涛的咆哮汹涌；没有大海的波澜壮阔。在这里他们只凭自己辛勤的耕耘、播撒、收获而生活，这是一个宁静、空阔、自由、恬然的王国。它是作者理想、追求的自由幸福和悦生活的化身，恬淡的田园风光令人神情愉悦、憨厚朴实的乡情、淡雅的农家生活就是作者情感的寄托。

时至今日，日照农民画创作作品达数千件，其中100多件在全国展览中获奖，80余件被国家收藏，另有300余件被文化部作为对外交流项目带到国外展出。尤其1997年为迎香港回归特绘的“日照民间绘画百人、百米长卷”，更是以其匠心独运、风格特异引起了国内外业界人士的关注和欣赏。

美术馆副馆长丁万里在业务工作中着重抓了作为我市地域特色又是我市城市瑰宝的日照农民画，使日照农民画工作始终走在全省、全国前列。

他针对日照农民画的现状，进行系列改革创新，制订了“日照农民画发展思路”，既：创作、辅导、理论研究、宣传交流、传承、融入市场的链式发展结构，把日照农民画发展目标锁定在全国的层面上，创造出“日照农民画辅导的两个原生态”。树立画品即人品的思想，讲授艺术理论。不仅站在日照看日照农民画，而且跳出日照从全国的层面上认识指导，始终以全国水平为目标，在“两个原生态”（创作内容上画作者熟悉、有情感体验的生活，表现形式上用作者对绘画艺术最本质的感觉去画）的基础上，欣赏国内外大师的优秀作品，找到与作者的共同点和联系，适合每个人自己画的优点或调整缺点把握优势。强调本土文化特色，作者从创作内容到表现形式都有了各自最佳作品的系列性和独特性，这种多点独特性构成了同一地域海陆内容的丰富题材，成就了日照农民画整体独特、厚重的文化艺术底蕴。形成了美术馆抓研究、创作、辅导，职业画家工作室、画院、画村，创新衍生产品产业化发展互相依托的发展框架。