高密扑灰年画被誉为“中国一绝”，它以柳枝烧炭画粉稿，然后在正灰稿上勾勒、敷彩、涮花、描金、涂油而成，是我国民间年画由手绘向印刷转变的重要标志。高密扑灰年画造型拙朴简炼，用笔潇洒自如，很有写意国画的笔墨情趣。观其画风，细腻处丝丝诱人，狂发时涂色如泼。扑灰年画作品色彩艳丽，对比强烈，深受人们的喜爱。

扑灰年画是我国民间年画中的一个古老画种，始见于明代成化年间（1465-1488年），盛行于清代。从现有的资料看，全国只有山东高密一地存在这种年画，主要产地在高密北乡姜庄、夏庄一带30多个村庄。

所谓扑灰，即用柳枝烧灰，描线作底版，一次复印多张。艺人继而在印出的稿上粉脸、手，敷彩，描金，勾线，最后在重点部位涂上明油即成。扑灰年画技法独特，以色代墨，线条豪放流畅，写意味浓，格调明快。

尽管扑灰年画的制作技术比较独特，但它仍然属于我国年画群中的一个画种。在扑灰年画产生之前，高密一带的年画生产，大多是由一些穷文人手绘而成，他们为迎合民间需求，用工笔或半工半写之法绘一些喜庆题材的年画，销售于市，以聊补生活之不足。可想而知，这种生产效率极为低下。因此，单靠这种低效率绘制的年画作品，远远满足不了民间百姓在春节期间张贴 年画之需求。长年累月的生产实践，促使艺人们改进年画的技法，于是，扑灰年画这一画种诞生了。扑灰年画的产生，为那些心灵手巧的民间艺人从事年画生产，并以此为谋生手段提拱了可能。

扑灰年画欣赏

扑灰年画的创始者，据传是高密北乡公婆庙村的王姓人家，他的名字已无资料可查，只能凭借民间的一些传闻，来推知他的情况。最初，他们为了生计，便临摹一些文人画及庙宇壁画拿到市场上去卖，慢慢地，他们便以文人画及庙宇壁画为基础，对其进行了借鉴、创新，从而产生了最里的扑灰年画。初期的扑灰年画大都是以神象、墨屏花卉为主。到明代中叶，"墨屏花卉"已销行于市。

从清代乾隆到咸丰年间（1736--1860）是高密扑灰年画发展的成熟期。乾隆十五年，公婆庙王氏开收徒之先河，收本村张氏的四个儿子为徒学画(据公婆张氏家谱 记载)。后因生活所迫，张氏四弟便仿学师傅，作墨屏花卉画于街市变卖，以补农田歉收的不足。这样作的结果，大大体现了扑灰年画的商品性质，扩大了它的行销范围及其在人们中间的影响，从而促进了高密民间年画的兴起与传播。到乾隆末期，高密李家庄的胡玉显、赵家圈的赵大伦、杜家官庄的杜万等，慕名投奔公婆庙张氏，拜师学艺。三人艺满归里，公开办作坊，收徒弟，以比师傅更大的派开起了画店。

扑灰年画欣赏

胡、赵、杜三家作坊诞生开业，很快引来大批外画商，他们争相贩运。扑灰年画也由近及远，行销到烟台、临沂、徐州、杨柳青东部、内蒙、东北三省等地。胡记、赵记、杜记三家扑灰年画画店，从客观上刺激了扑灰年画的发展。胡玉显后人的家里，至今还生长着一棵返老还童久"文官果树"，据传是外地画商给老先生带来的，至今已有170余年的历史，成为胡家引以为豪的祖传宝树，也是胡记扑灰年画发展史的最好见证。

画店的开张，促使他们为拓宽扑灰年画的销路努力。在此情况下，题材的拓展，无疑是一个很重要的工作。经胡玉显、赵大伦、杜万及其徒弟们的努力，扑灰年画由单纯的花卉墨屏那种轻松消遣的趣味之中摆脱开来，向反映现实生活题材的人物画方面迈出了决定性的一步。他们一直生活于劳动群众之中，对人们的追求，向往，喜爱和憎恶了解得很清楚，因此在创作生产扑灰年画时，不管是取材于神话故事，戏剧故事，还是民间传说，无不打着与现实生活密切相关的印记，总是借作品替生活底层的人们抒怀寄情。