有些朋友对于调色有些迷惑，下面介绍一些关于调色的基本原理与心得，希望对大家有所帮助，有说的不对的还请大家原谅和指正。

1，有朋友提到三原色的问题，理论上用三原色可以调出除去黑和白以外的所有颜色，但是这个过程极为麻烦，而且并不准确，最重要的是调和在一起的颜色超过三种回使颜色发灰，这是要注意的一点。2，在色谱里面存在着对比色的问题，所谓对比色，就是指色象盘中位置对立的两种颜色，它们互为对比色，黄色的对比色就是紫色，大家想象一下对比色放在一起的感觉，所以对比色尽量不要用在相近的位置，而且对比色调在一起是灰色的（不同对比色有不同的灰）大家要注意。3，每次调的时候要多调一些颜色，如果少了发现不够在调的话，肯定和上次不一样。4，颜色冷暖问题，颜色拥有冷暖的属性，同一色系也不相同，比如，橘黄，中黄旧很暖，而柠檬黄就是典型的冷色，现实中颜色的冷暖取决于光源，如果在室外阳光下(手工制作各种小玩具)，那物体的受光面（亮部）就应该用暖色表现而背光面（暗部）应该用冷色，如果在室内的话，是亮部偏冷而暗部暖，如果是在阴天的效果，那亮部暗部都是冷色的。在制作场景中运用冷暖色调可以非常好的表现气氛。5，还有就是颜色的覆盖力的问题，这个问题和原料没有关系，是颜色本身的问题，不管是颜料，还是油漆或别的什么，这个问题都存在，黄色的覆盖力最差，要在别的颜色上覆盖一层黄要比覆盖一层蓝或别的什么要麻烦的多，黑色的覆盖力最强。 竭尽所学，也只能写一些皮毛，烦请大家多多指教。

比赛类模型制作和摄影技巧

写本文的目的并不是想让大家投机取巧，而是希望大家看过后多少有点启发，因为模型比赛大多是参考照片来定名次的，所以有这么一句话：“三分制作，七分拍照”。根据上面的理论，我总结了下面一些要点让大家参考参考：

一、关于制作：模型比赛一般分为单件类和情景类，根据类型不同，各有不同的要求。单件类的比赛，模型的制作首先是对细节的要求比较高，而且真实性的要求也高。所以单件的制作要精益求精，尽量把细节体现出来。从近几年的获奖作品来看，模型的制作日式风格比较重，当然，旧化的效果要重一些，但相对来说都偏干净，所以大家制作时要注意，你所做的单件模型不要刻意做的很旧，尽量把特点突出在你的细节上。情景类的比赛也是比较注重细节的，但是和单件类比要放的宽些。和单件模型相比，情景类的特点是要突出个性，而重风格的旧化则是突出个性的一个好方法，所以很多情景都选择欧美风格的重风格来表现。不过，情景模型要获奖，其制作只是其次的，最为重要的是好的创意和构思。好的情景不一定就是大规模的，不一定就要非打仗。一个情景模型，不能只是简单地反映一个画面和场景，而要有更为深刻的内涵。内涵可以是反战争的残酷，也可以是表现士兵和人民对和平的热爱等等~

二、关于摄影：其实在历届模型摄影比赛中，最为主要的评分因素正是摄影，所以优秀的摄影技术无疑是获奖的基础。照片质量受相机质量、镜头、灯光和布景等的影响。好的相机毋庸置疑是最重要的因素，目前数码相机也比较普及了，适用数码相机能在第一时间内看到拍照的效果，及时性强，这样你可以及时发现解决问题。而且现在2000－3000RMB的数码相机大部分都带有微距拍摄功能，免去了用光学相机要加微距镜的麻烦。灯光布景是拍照中最容易忽视的问题，而这也恰好是照片成功与否的关键。有过拍摄珠宝玉器的朋友在这方面就比较在行了，把小的东西拍活就需要柔和的灯光加上适合的背景，所以模型的拍摄也是如此。灯光最好能用2组以上的灯光，需要光色为白色，如果不是就需要调相机的白平衡以达到还原实色。灯光不等同于闪光等