粗货通过造型的概括、提炼，彩绘上的夸张、对比，选材上迎合人们的心理需求，形成了质朴、天真、风趣、喜气洋洋、散发着浓郁乡土气息的艺术创造，更耐看更感人。这种风格特征奠定了它在民间艺术品中的地位。 惠山泥人的粗货有它自己的艺术规律。这就是传统的题材，简练的造型，对比的色彩和华丽的纹样。传统的粗泥货品种，已经基本退出市场，这是时代进步、社会发展的结果。大众的审美观点每日每时在发生变化，民间艺术品也一样，无论从题材内容到艺术表现形式，都要不断推陈出新，与时俱进，不创新，就没有生命力。这正是摆在国家转型期的惠山艺人们面前最难最难的课题。

泥人文化(惠山泥人十八景)第五景 三分塑七分彩之说

惠山泥人一般都要上彩后才算完成一件作品，因此它又是我国著名的彩塑产地，彩绘工艺对惠山泥人来说既是必须的又是复杂的。自从清代在制作工艺上出现塑和彩的分工以来，彩绘工艺更是越发细腻和成熟。工序之间的操作规程和技术诀巧就随之产生，成为惠山泥人彩绘专业代代相传的技艺绝招。大红大绿，古朴浓重和对比强烈的色彩处理，纹样、图案线条、块面搭配而成的装饰效果，以及贴金、插花、开相、妆銮都有类有谱，有的已成定式。

为了能适应批量生产，惠山泥人经过无数艺人一代又一代千锤百炼，创造出了像“大阿福”那样，看似造型简单，只需用一片模印制，通过彩绘就能塑造出举世闻名的优秀民间艺术珍品。这在泥塑造型创作上没有高度概括和简练的艺术造诣是无法创作出来的。

因而在造型特点上就出现了和一般雕塑不同的处理方法，如：

（1）高浮雕方式处理一些突出轮廓，而不像雕塑那样强调块面，强调体积感。

（2）厚中见薄或薄中见厚的衣纹，这是惠山泥人惯用的一种巧妙处理方法。

（3）浅刻方法处理一些线条图案。

（4）向塑像中心压缩来处理构图。

（5）缩短人体比例，突出主要部位。

（6）外轮廓线柔和弯曲，以尽量形成一个圆团。这些艺术处理的手法，也就构成了惠山泥人在造型上的鲜明个性和独特艺术风格的特征。

但是这样平平的、起伏不大的坯体，要想表现出完美的创作意图，就必须用色彩、图案线条来描述，凹现轮廓和细部，增加表现力，并加以美化。彩绘装饰的重要性就突出起来了。因此，惠山泥人的美是造型的美、色彩的美、图案的美和线条的美的集中反映，是塑和彩的和谐统一。再加上彩绘技艺中还包含制作一些配置的道具，作品最后的装饰妆銮。“三分塑七分彩”和“低坯高画”的结论性行话流行了。其实，这是艺人和作坊工匠们对惠山泥人制作过程中以塑、彩两部分的自我评析，其主要划分的标准是在大批量复制生产中造型的简繁和画的简繁。绝不是指作品造型在原始创作时对塑、彩艺术要求的判断。当然也有认为彩绘设计比之泥塑设计重要。但这只是少数人缺乏艺术判断力的误传。

下面我们从生产过程中的造型和做工的简繁，来分析三分塑七分彩的原意。

1、造型的简、繁。惠山泥人由于受模型的限制,因此，泥塑造型一般十分简练，大都是圆浑浑、胖乎乎的，甚至用浮雕和高浮雕来处理，有的甚至在背部“过渡”成平面。因此，看似简单，但实际效果却又十分完美。但彩绘的造型就明显的十分讲究和繁复，如色彩的搭配、线条的运用，纹样、图案装饰,以及贴金描花、开相妆銮有的已形成固定的程式。搭配在造型上明显比坯体复杂，那恬情含蓄的观音；含情脉脉的少女；笑逐颜开的刘海；慈祥和蔼的寿星；饶有情趣的弥陀；形象鲜明生动，喜怒哀乐各异。相比之下，一个泥坯的造型就简单了。

2、做工的简、繁。惠山泥人的复制生产大都用模型印制（浇制）,手捏泥人也有印段镶手，大都使用人头模具。因此，在做工上便简单多了，技术的复杂性远不如彩绘。彩绘却只能一笔一划来表现作品的艺术效果，而且有很多操作工艺是必须遵循的，如艺人们自己总结的“从上到下，先淡后浓，先白后黑，头发最后”。“头色不过四，身色勿过三”（指涂色的次数）。“先开相，后装花，描金带彩在后头”。这些都是操作规程上的要求。还有在用色用笔的基本功方面也要求很高,如“落笔如飞，厚薄均匀”,“直线要直，曲线要活”,“红搭绿，一块肉；青搭紫,一堆屎。”等等，足以证明彩绘比制坯繁杂多了。